A banda Roberto Terremoto e os Abalos Sísmicos é a junção da malandragem do Blues e a Energia do RockaBilly, transformando estes dois ingredientes em um som dançante e descontraído.
Criada em 2012, a Banda fez sua primeira aparição em um dos mais conceituados eventos de Blues de São Paulo, o Blues Pela Vida, que reúne grandes nomes do Blues com a intenção de ajudar pessoas carentes.
O repertório da banda é um resgate de músicas nacionais com características do RockaBilly, o Blues é representado por sons consagrados em versões dançantes e com muitas canções próprias da Banda.
A Roberto Terremoto e os Abalos Sísmicos é formada pelos músicos:
Camila Lacerda(Pitty) – Bateria
Julianus Nunes - Piano e Teclado
Renata Candido – Voz
Roberto Terremoto – Voz e Guitarra
Toddy Rabecão – Rabecão
Clique na telinha abaixo para conhecer um pouco mais do trabalho desta divertida e alegre banda!
Cine jornal completo do inesquecível Canal 100, contendo: vôo inaugural do avião Tupolev 114, de origem russa, concorrente do Concorde anglo francês; salão dos pequenos inventores, em Bruxelas; jogo de estréia de Garrincha, pelo time do Flamengo.
Nosso "velho" conhecido "CID MOREIRA" foi narrador dessa fase, bem antes de se celebrizar no "Jornal Nacional".
A foto foi colhida na Rua Brasil e mostra os atiradores de 1963 descendo a Rua Brasil e defronte a “Casa Para Todos” tendo ao fundo a Praça da República.
RETROSPECTIVA DO ANO DE 1963 (leiam que é histórico)
Comemoraremos no dia 16 de novembro de 2013, 50 anos em que fizemos o Tiro de Guerra nº 16 em Catanduva. Para rememorar enumero os acontecimentos daquele ano:
Iniciou-se a construção do Edifício do Café, foi lançado o edifício Marcílio Patriani, Alípio Gomes inova abrindo boutique na Rua Alagoas, fora do centro comercial e seu “Fiado só no Alípio” ultrapassa fronteiras.
No Clube de Tênis de Catanduva, ocorreu o Baile Rainha do Milho com a animação da orquestra Jasson de Tupã, sendo coroada Rainha do Milho Maria Regina Thomé de Souza.
O Prefeito Municipal era o Sr. Antônio Stocco; no final do ano tivemos eleição e ganhou o Sr. José Antônio Borelli com o Vice da outra chapa Theodoro Rosa Filho; Silvio Leonardi era o Presidente do Catanduva Esporte Clube; Nicolau Pizzolante Ricardi do Lions Clube; Wilson Trida do Rotary Clube; Gentil de Ângelo do Clube de Tênis; Jonas Amorim do Sindicato dos Bancários; Emílio Poloni era o delegado de polícia trabalhando com os Investigadores Queiroz e Junqueira e Benedito Pio da Silva foi nomeado presidente da SUNAB no governo João Goulart.
O Professor Haroldo Guimarães era o técnico de natação do Clube de Tênis que contava com os seguintes nadadores: Lúcio Cacciari Filho, Gerson Gabas, Walter Lessa, João Eufrosino de Carvalho, Augusto Quelhas, Carlos Luz, Márcio Luz, Cyro Fontão Júnior e as meninas Lúcia Facci e Márcia Ízar, entre outras. No Clube de Tênis os diretores sociais Michel Salim e Célio Montes, deixaram os freqüentadores usarem camisa esporte nas domingueiras, mas não desabotoadas como quiseram alguns sócios que foram barrados; Milton Dal’Áglio foi o Rei Momo do Carnaval pela 8ª vez e a Rainha foi Cleonice Lerro Ribeiro; George Gracie instalou academia de “jiu jitsu” em Catanduva e faz apresentação na Quadra do Cruzeiro com quatro lutas entre Catanduva e Araraquara em que participaram: Vicente de Oliveira (Sagui), Nivaldo Gussoni, Caio Calestino (Vovô) e João Constantino; no Clube dos Bancários houve “A Noite Cigana” da 4ª série do Ginásio Catanduva e Donatela Badiolli, foi à Rainha da Noite; Divaldo Pereira Franco, conferencista Espírita Baiano aqui marcava presença; tivemos a presença do Dr. Euryclides Zerbini em conferência e palestra do professor Silveira Bueno; O Presidente da República João Goulart foi apresentado a Oscarito e Grande Otelo, este acompanhado da esposa e quatro filhos. O presidente perguntou o nome dos filhos e ele disse que não sabia. Chamo-os de “negos” 1, 2, 3 e 4 e João Goulart como Chefe da nação ganhava 500 mil por mês e 1.320 ganhavam os conferencistas de cargas no porto do Rio de Janeiro.
Faleceu John Kennedy, Presidente dos Estados Unidos e Ângelo Giuseppe Roncalli, o Papa João XXIII e surgiu a “mini saia” pela inglesa Mary Quant com Twiggy, a sua modelo preferida.
O primeiro “007” a gente nunca esquece. Sean Connery é o ator de “007 contra o Satânico Dr. No” e Úrsula Andress é a atriz que virou mito sexual saindo da água com aquele biquíni e aquela adaga na cintura; Os ganhadores do Oscar foram Rock Hudson e Doris Day.
Possuíamos 4 cinemas (Bandeirantes, Tropical, Central e República) e os cinéfilos viram: Amor, Sublime Amor com Natalie Wood; Quanto mais quente melhor com Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemon; Sete homens e um destino, com Charles Bronson, Steve Mac Queen e Yul Brynner; O Sol por testemunha com Alain Delon, Álamo com John Wayne e Richard Widmark; Lawrence da Arábia com Omar Sharif; O Leopardo com Burt Lancaster, O Belo Antônio com Marcelo Mastroianni e Cláudia Cardinale, Trapézio com Burt Lancaster, Tony Curtis e Gina Lolobrígida; O Candelabro Italiano com Suzanne Pleshette, Angie Dickinson e Troy Donahue; Cabo do Medo com Gregory Peck e Robert Mitchun; Os pássaros com Tippi Hedren; Os canhões de Navarone com David Niven, Anthony Perkins e Gregory Peck; Melodia Imortal com Tyrone Power e Kim Novak; O Manto Sagrado com Richard Burton, Jean Simmons e Victor Mature; O Ultimo Por do Sol com Kirk Douglas, Rock Hudson e Dorothy Malone; Hong Kong com Rhonda Fleming e Ronald Reagan (O presidente); Pepe com Cantinflas; Pecado de Amor com Sarita Montiel; Rocco e seus irmãos com Luchino Visconti, Cláudia Cardinalli e Alain Delon; Talhado para Campeão com Elvys Presley; Família Trapp na América com Ruth Leuwerik; Quando Setembro Vier com Sandra Dee e Bobby Daren; Fantasma da Ópera; O julgamento de Nuremberg; O Pagador de Promessas com Leonardo Vilar, Glória Menezes e Norma Benguel; Chofer de Praça e Casinha Pequenina com Mazzaropi, entre outros . . . . . . ..
Pesquisa de Nelson Bassanetti – Jornal “A Cidade” – Arquivo Museu Padre Albino
Visite tambem o site: http://www.catanduvacidadefeitico.com.br/site/index.php
Existem artistas que marcam sua época. E existem artistas destinados à eternidade. Johnny Cash pertence à segunda categoria.
O “homem de preto” gravou inacreditáveis 96 álbuns e 153 compactos, todos sem uma única canção que se possa categorizar como “fraca”. Transitou pelo universo do country e do rock n’ roll com tanta desenvoltura que arrisco em dizer que foi ele o cara a estabelecer a ponte entre dois universos tão distintos que deu credibilidade aquilo que Elvis começou a fazer nos anos 50 quando foi contratado pela Sun Records. Cash criou uma série de clássicos que serão lembrados séculos depois que a raça humana deixar de fazer lambanças pelo planeta, como “One Piece at a Time”, “Get Rhythm”, a infame e hilária “A Boy Named Sue” e, obviamente, os maiores de todos: as sensacionais “Ringo f Fire” e “I Walked the Line”.
Imensamente popular e uma figura imponentemente alta, no começo dos anos 70 ele havia conseguido cristalizar sua imagem pública. Cash se apresentava na maioria das vezes vestido de preto, calçando uma bota igualmente preta de cano longo, o que o levou a ser apelidado de "O Homem de Preto".
“Johnny é calmo e sereno, já o Cash é explosivo e mal”. Era assim que o músico americano definia sua personalidade. Conhecido por cantar sobre a rotina e condição de vida dos detentos nos presídios, Cash era introspectivo e mantinha a imagem de durão apenas para sustentar o estilo de sua música. A música de Cash se silenciou há exatos 10 anos, quando a diabetes foi mais forte. Johnny Cash morreu aos 71 anos.
Desde pequeno, Cash ouvia as rádios de música country em casa e isso o estimulou a aprender violão e escrever suas próprias letras. Quando esteve na Força Aérea Americana, na Alemanha, compôs Folsom Prison Blues, uma de suas músicas mais famosas. Era o começo da carreira que teria altos e baixos.
Depois de passar pelo rockabilly (estilo que adotou no começo dos anos 50) e por um conturbado período causado pelo uso de anfetaminas e barbitúricos, Johnny Cash resolveu mudar o rumo de sua imagem e lançou um desafio para sua gravadora. Muitos detentos de cidades americanas lhe enviavam cartas com elogios. Ele então teve a ideia de gravar um álbum ao vivo na prisão de Folsom (EUA). O disco At Folsom Prison foi lançado em 1968 e está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Embora Cash cultivasse cuidadosamente sua imagem romântica de fora-da-lei, muitos fãs ainda se surpreendem ao saber que ele nunca cumpriu pena na prisão, apesar de sua selvageria e mau comportamento terem rendido a ele algumas noites na cadeia.O mais notável foi que Cash voluntariamente ia a diversas prisões para tocar para os presos, pelos quais ele sentia imensa compaixão.
June Carter Cash,cantora, compositora, atriz e comediante estadunidense.viveu durante 35 anos com Johnny Cash, e os dois tiveram o único filho homem, John Carter Cash, nascido em 1970. June também foi madrasta das quatro filhas do primeiro casamento de Cash. June Carter, faleceu de complicações decorrentes de uma cirurgia do coração em 15 de maio de 2003, aos 73 anos de idade, menos de quatro meses depois Johnny Cash morreu devido ao diabetes aos 71 anos de idade enquanto estava hospitalizado no Baptist Hospital em Nashville, Tennessee. Ele foi enterrado ao lado de sua esposa no Hendersonville Memory Gardens, perto de sua terra natal, Hendersonville, Tennessee.
No filme Jonny e June,lançado em 2005,é relatadp a história do cantor Johnny Cash, desde sua juventude em uma fazenda de algodão até o início
do sucesso em Memphis, onde gravou com Elvis Presley, Johnny Lee Lewis e Carl Perkins. Sua personalidade marginal e a infância tumultuada fazem com que Johnny entre em um caminho de auto-destruição, do qual apenas June Carter, o grande amor de sua vida, pode salvar.
Aqui no Brasil, o músico ficou popular ao ser homenageado no filme Johnny e June (Walk The Line), 2005. ,
As músicas mais populares de sua carreira são Walk The Line, Ringo f Fire, Jackson e Man in Black. As letras acompanharam todas as suas fases e falam de amor, perda, a vida no campo e sua adoração por Jesus
.
Cena final do filme Jonny e June, em que Jonny pede June em casamento
Ele começou a tocar guitarra aos oito, influenciado pela música local. Johnny Ramistella formou sua própria banda, The Spades, ainda quando estudava (Junior High School) e fez sua primeira gravação aos 14 anos.
Nascido em Nova York em 7 de novembro de 1942, foi criado em Baton Rouge, Louisiana. Após completar o ginásio, foi morar em Nashville, onde conheceu Roger Miller, também, então, desconhecido. Eles se tornaram amigos e ambos começaram a trabalhar na composição de músicas para artistas famosos como Elvis Presley e Johny Cash.
Em 1960 Johnny foi para Los Angeles e depois passou a vender a incrível soma de mais 25 milhões de discos, tendo 9 canções entre as 10 melhores da Billboard e 17 entre as 40 melhores, colocando-se ao lado de Frank Sinatra e Elvis Presley nos Estados Unidos, tanto em popularidade como em vendagem de discos.
A magia de Johnny Rivers se espalhou pelo mundo e a indústria internacional do disco acolheu seu trabalho com a mesma intensidade do boom de Los Angeles e ajudaram a tornar seus hits inesquecíveis, passando de geração a geração.
Rivers foi o primeiro artista internacional a tocar no Canecão no Rio de Janeiro, em dezembro de 1967. Aos 68 anos, o cantor é figurinha fácil em palcos brasileiros. Em 1998, esteve em São Paulo onde fez um concerto gratuito para 60 mil pessoas no Parque do Ibirapuera. Em 2008 o artista fez uma mini turnê no Rio, Porto Alegre, Curitiba, Vitória, Belo Horizonte e São Paulo. Seus principais sucessos foram:
Do You Wanna Dance, Secret Agent Man, Poor Side of Town, Baby I need Your Lovin, The Tracks of My Tears, Summer Rain, Midnight Special, Mountain of Love, Rockin Pneumonia, Memphis Tennessee, Slow Dancin, It's Too Late… estas e as novas de Shadows on the Moon,
Clique nas telinhas abaixo para relembrar alguns de seus sucessos tocados nos nossos bailinhos Os rapazes colocavam a mão nas cinturinhas das moças e elas as mãos em seus ombros dançando, dois passinhos prá´lá, dois passinhos prá cá... ô tempinho bom!
Nascido em 7 de setembro de 1936, em Lubbock, Texas, Buddy Holly foi um cantor / compositor americano que produziu alguns dos trabalhos mais marcante e influente na música rock. Já é bem versado em vários estilos de música, ele era um artista experiente por 16 anos. Com sucessos como "Peggy Sue" e "Aquele será o dia", Buddy Holly era uma estrela em ascensão quando um trágico acidente aéreo o levou, em 1959, aos 22 anos.
Foi um influente guitarrista, cantor e compositor estadunidense e pioneiro do rock and roll.
Embora seu sucesso tenha durado apenas um ano e meio antes de sua morte, em um acidente aéreo em 1959, , em que morreram também os cantores Ritchie Valens e J.P. Richardson, Holly é descrito pelos críticos como "a força criativa mais influente dos primórdios do rock".2 Seus trabalhos e inovações inspiraram e influenciaram tanto seus contemporâneos quanto futuros músicos, notavelmente The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, Don McLean e Bob Dylan, exercendo uma contribuição significante na música pop.3
O nome de Holly foi um dos primeiros a serem incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll quando de sua fundação em 1986.4 Em 2004, ele foi listado pela revista Rolling Stone na 13ª colocação entre os "Maiores Artistas de Todos os Tempos".5 Foi considerado o 80º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.6
Em 7 de setembro de 2011, dia em que completaria 75 anos de idade, Buddy Holly finalmente ganha sua estrela na Calçada da Fama, em Hollywood
música de Holly era sofisticada para seu dias, incluindo o uso de novos instrumentos (para o rock and roll)
Buddy Holly tocava rock and roll apenas poucos anos, mas a riqueza do material que ele gravou em que o tempo teve um impacto grande e duradouro sobre a música popular. Holly foi um inovador que escreveu seu próprio material e foi um dos primeiros a explorar tais técnicas avançadas como estúdio de rastreamento de casal. Ele foi pioneiro e popularizou o lineup rock-band agora padrão de duas guitarras, baixo e bateria. Em seus últimos meses, ele mesmo começou a experimentar com orquestração. Catálogo de músicas de Holly inclui tais padrões do rock and canon rolo como "Rave On", "Peggy Sue", "Esse será o dia," Oh Boy! "E" Maybe Baby ". Apesar de Holly não tinha a sexualidade de prender Elvis Presley , ele, no entanto cortado, uma figura carismática envolvente com sua marca registrada óculos de tartaruga e soluço vocal. Sua auto-confiança criativa e enérgica, artesanato inspirado prefigura a próxima onda de roqueiros nos anos sessenta. Holly foi uma influência declarada em Beatles e The Hollies . Até mesmo os Rolling Stones tiveram seu primeiro grande sucesso britânico com Holly "Not Fade Away".
Em 1959, Holly começou uma carreira solo com outros artistas famosos, incluindo os cantores Ritchie Valens e J.P. Richardson.
Depois de uma performance no dia 2 de fevereiro no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, o pequeno avião Beechcraft Bonanza, no qual viajava com mais 2 passageiros, caiu no milharal de Albet Juhl, algumas milhas depois, às 1:05 da manhã. O avião explodiu arremessando os corpos dos ocupantes a dezenas de metros.Buddy Holly, Ritchie Valens e Big Bopper morreram neste terrível acidente aéreoque nos faz lembrar, com tristeza, acidente que levou tambem os Mamonas Assassinas.
http://whiplash.net/materias/diaadia_mortes/057446-buddyholly.html#ixzz2ZkAbqFvwA queda matou Holly, Valens, Richardson e o piloto Roger Peterson. Esse evento inspirou o cantor Don McLean a criar uma popular música de 1971 chamada "American Pie", e imortalizou o dia 3 de fevereiro como "o dia em que a música morreu"
Rio, Verão & Amor é um filme brasileiro de 1966 do
gênero "Comédia Musical", dirigido por Watson Macedo.
Roteiro do diretor, com diálogos de Ziraldo. Locações
no Rio de Janeiro, principalmente das praias do
Arpoador, Ipanema e Castelinho. Na cena final, em
destaque a Praça Quinze e uma barca partindo para
Niterói. Foi o último filme como diretor de cinema de
Watson Macedo. Nos números musicais, Renato e seus Blue
Caps, Lilian, Brazilian Bitles e Zumba 5.
The Brazilians Bitles,Renato e Seus Blue Caps, Lillian
Knapp, Bossa 3 , Zumba 5 artistas que participaram do
Filme Rio, verão e amor rodado no Rio de Janeiro
Uma sucessão de músicas modernas, do iê-iê-iê à bossa
nova, se misturam ao registro dos gostos e costumes da
juventude da época
Cena em que Leno e Lilian cantam " Sou Rebelde" uma versão do famoso escritor Paulo Coelho!
Grande sucesso de Lilian Knapp, lançado em agosto de 1978 e que vendeu 3 milhões de discos, garantindo seu 1º disco de ouro solo, depois ter feito parte da dupla Leno e Lílian, nos anos 60. Edição: Antônio Ferreira
Esta música foi gravada originalmente pela cantora Jeanette e a versão para o português foi feita pelo hoje famoso escritor e mago, Paulo Coelho.
Vários artistas regravaram "Sou Rebelde": Chico César, Valvulóides, Marisa Orth e banda Vexame, Paquitas...foi tema da novela "O Direito de Nascer", da extinta rede Tupi e é considerado um clássico da música popular. É uma belíssima música, sem dúvidas!
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